Hollywood taucht immer tiefer in die Spielzeugkiste ein

Werbung

werben Sie mit uns

Das Wort „toyetic“ wurde 1977 geprägt. Der Begriff, der sich darauf bezieht, ob ein Film für die Vermarktung von Spielzeug-Merch geeignet ist, wurde Berichten zufolge von Kenner-Manager Bernard Loomis in einem Gespräch mit Steven Spielberg über „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ erfunden Loomis dachte, das klang gut, aber nicht kitschig.

Lesen Sie diesen Artikel kostenlos:

Sie haben bereits ein Konto? Hier anmelden "

Um weiterzulesen, abonnieren Sie bitte:

4,75 $ pro Woche*

*Wird alle vier Wochen mit 19,00 $ zzgl. MwSt. in Rechnung gestellt. Jederzeit kündbar.

Meinung

Das Wort „toyetic“ wurde 1977 geprägt. Der Begriff, der sich darauf bezieht, ob ein Film für die Vermarktung von Spielzeug-Merch geeignet ist, wurde Berichten zufolge von Kenner-Manager Bernard Loomis in einem Gespräch mit Steven Spielberg über „Unheimliche Begegnung der dritten Art“ erfunden Loomis dachte, das klang gut, aber nicht kitschig.

Loomis hatte Recht mit Close Encounters. Was könnten Sie von diesem melancholischen Science-Fiction-Streifen vermarkten – eine Actionfigur vom Typ „Verschwindender Vater“?

Aber Jurassic Park? Hoo-Junge.

Da der Kapitalismus dazu neigt, seinen eigenen Schwanz zu verschlingen, denken manche Menschen derzeit nicht nur darüber nach, ob ein Film nur Spielzeug ist. Sie fragen sich, ob bestimmte Spielzeuge filmisch sind.

Barbie, die Blockbuster-Fantasy-Komödie, die auf Mattels legendärer Puppe basiert, hatte ein absolut überwältigendes Wochenende, spielte weltweit über 347 Millionen US-Dollar ein und brach anschließend montags die Kassenrekorde, indem sie Christopher Nolans „The Dark Knight“ übertrumpfte. Der von Greta Gerwig inszenierte Streifen erzielte auch die besten Eröffnungszahlen aller Zeiten für eine Filmemacherin.

Das wäre eine erfreuliche Nachricht für die Studios, die derzeit Produktionsverträge mit Mattel und Hasbro abgeschlossen haben, um Puppen, Actionfiguren, Spielzeugautos und Brettspiele in Filme zu verwandeln.

Bei diesen unternehmensübergreifenden Kooperationen setzen die Studios auf Markenbekanntheit – oder das, was heute manchmal als „Vorbekanntheit“ bezeichnet wird. (Dieser letztgenannte Begriff hat eine leicht dystopische Atmosphäre, als ob etwas Ihren Geist ohne Ihr Wissen kolonisiert hat, und dafür könnte es einen guten Grund geben.)

Das Publikum mag behaupten, es wolle Originalität, aber in diesen unsicheren Zeiten scheint es im Multiplexkino auf Vertrautheit anzukommen, die Geld verdient. Da bereits vorhandenes geistiges Eigentum zu einer Fixierung der Branche geworden ist, suchen Hersteller nach Marken, die eng mit dem kollektiven Bewusstsein verbunden sind, und Spielzeug ist genau das Richtige.

Mit „GI Joe“, „Transformers“ und „My Little Pony“ haben sich die Filme bereits mit der Kindheit beschäftigt.

Derzeit macht JJ Abrams etwas mit Hot Wheels. Polly Pocket führt derzeit Gespräche mit Lena Dunham. Es gibt einen kommenden Rock 'Em Sock 'Em Robots-Film mit Vin Diesel im Anhang, was absolut Sinn macht.

Einige IP-Projekte vermitteln seltsame Gen-X- und Millennial-Nostalgie. Der etwas obskure Spielzeug-Astronaut Maj. Matt Mason, der auf dem Mond lebte und die Weltraumträume der 60er und 70er Jahre verkörperte, wird vom Schriftsteller Michael Chabon, einem Fan aus Kindertagen, verfilmt. Boglins, seltsame, fleischige Handpuppen aus den 1980er Jahren, inspiriert von Gremlins und Ghoulies, stehen vor einem filmischen Comeback.

Manche Spielzeugprojekte klingen einfach bizarr. Es ist eine Horrorkomödie in Entwicklung, die auf dem Magic 8 Ball basiert. Werden die Ergebnisse „Die Zeichen deuten auf Ja“ oder „Die Aussichten sind nicht so gut“ lauten?

Es gibt ein vom View-Master inspiriertes Projekt, von dem man vermutet, dass es nur dann gut wäre, wenn die Produzenten irgendwie Wes Anderson ergattern könnten, der schon immer ein Faible für obskure audiovisuelle Technik hatte.

Es wird ein „Barney-Film für Erwachsene“ angepriesen, in dem derzeit Daniel Kaluuya („Get Out“) die Hauptrolle spielen soll. Ausgehend von diesem singenden lila Dinosaurier – einer Figur aus einer Kinderfernsehserie, die zum Spielzeug wurde und sich nun wieder dem Bildschirm zuwendet – zielt das Drehbuch auf eine surreale, Charlie-Kaufman-artige Erkundung der Ängste von Mittdreißigern ab.

Es gibt sogar einen Film, der auf Uno basiert. Nun muss ich zugeben, dass Uno-Spiele bei uns zu Hause ziemlich dramatisch werden können – so viele Verräter, so viele Außenseiter, so viele Rückschläge in letzter Minute. Aber trotzdem sind es Karten. Es ist schwer vorstellbar, wie sich das in eine Erzählung umsetzen lässt.

Letztendlich ist es jedoch nicht wirklich das Spielzeug selbst, das über Erfolg oder Misserfolg des Films entscheidet. Es ist das, was der Filmemacher damit macht. Das ist es, was den cleveren, kreativen und respektlosen Lego-Film von Battleship unterscheidet, einer Brettspieladaption, die von Kritikern und Publikum gleichermaßen für tot erklärt wurde.

Barbie begann mit möglichen Vor- und Nachteilen. Jeder kennt Barbie, aber sie ist eine sehr komplizierte Marke. Manche Leute hassen sie, andere lieben sie. Mattel entschied offensichtlich, dass man damit leben konnte, und das Unternehmen nutzte die Chance, Gerwig genügend kreativen Spielraum zu geben, um sein Titelthema sowohl zu feiern als auch zu satirisieren. Barbie ist ein Studiofoto mit großem Budget, das etwas Indie-Feminismus einschmuggelt.

Der Film basiert auf Margot Robbies völliger Hingabe an die Hauptrolle und ist sowohl äußerst künstlich als auch zutiefst emotional. Er erzählt eine Geschichte, die hübsch, rosa und pro-mädchenhaft ist, während sie gleichzeitig Platz für Teenager-Charaktere in weiten schwarzen Klamotten lässt, die Barbie anprangern als „ sexistisch und faschistisch.“ Es baut Barbie Land mit obsessiver Zuneigung auf und lässt es dann ebenfalls mit Zuneigung explodieren.

Und irgendwie kommt das nie als augenzwinkernder Zynismus rüber. Gerwigs und Robbies Verbindung zu Barbie ist echt und das ist es, was diese Puppe auf der Leinwand so richtig zum Leben erweckt.

[email protected]

Wenn Sie Wert auf die Berichterstattung über die Kunstszene Manitobas legen, helfen Sie uns, mehr zu tun. Mit Ihrem Beitrag von 10 $, 25 $ oder mehr wird es der Freien Presse ermöglicht, unsere Berichterstattung über Theater, Tanz, Musik und Galerien zu vertiefen und gleichzeitig sicherzustellen, dass ein möglichst breites Publikum Zugang zu unserem Kunstjournalismus erhält.WERDEN SIE KUNSTJOURNALISMUS-UNTERSTÜTZER Klicken Sie hier, um mehr über das Projekt zu erfahren.

Alison GillmorSchriftsteller

Alison Gillmor studierte an der University of Winnipeg und später an der York University in Toronto und wollte Kunsthistorikerin werden. Als sie 1992 als Rezensentin für bildende Kunst bei der Winnipeg Free Press anfing, wurde sie vom Journalismusfieber angesteckt.

Lesen Sie die vollständige Biografie

Werbung Werben Sie mit uns

Aktualisiert am Samstag, 29. Juli 2023, 9:11 Uhr CDT: Foto entfernt