TMNT: Mutant Mayhem-Rezension: Lustig, lebhaft, eine einfache Hülle

Wie Kassenanalysten mit gleichermaßen Freude und Beunruhigung feststellten, war es für die großen Filmreihen nicht der heißeste Sommer. „Fast X“ schlug um sich. „The Flash“ verpuffte. „The Latest Adventures of Indiana Jones and the Impossible Mission Force“ war weniger stratosphärisch als erwartet. Unterdessen wurden der außergewöhnliche kommerzielle Erfolg und das kulturelle Durchhaltevermögen von „Barbie“ und „Oppenheimer“ von vielen als seltener Triumph für das Nicht-Franchise-Storytelling gefeiert, aber auch als krasses Referendum über Hollywoods Sequel-/Reboot-Überlastung: Gebt uns Originalität, oder gib uns Tiefe!

Dennoch gibt es immer Ausnahmen, Widersprüche und verschiedene Aspekte des Themas: Wir können darüber streiten, inwieweit Barbie, ein intelligenter, interessanter Film, der für den Spielzeugverkauf gemacht wurde und mit Sicherheit ein eigenes Franchise hervorbringen wird, als Original gilt. Und diese Woche kommt „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“, eine unerwartet entzückende Herausforderung für die reflexive Anti-Franchise-Mentalität des Kritikers.

Diese wilde Actionkomödie wurde von Jeff Rowe („Die Mitchells gegen die Maschinen“) schnell inszeniert und basiert auf einem lustigen, einfühlsamen Drehbuch, das er gemeinsam mit Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez und Benji Samit geschrieben hat. Der Verkauf einer von Comics abgeleiteten Franchise ist die Wiederbelebung eines soliden Namens. Zu sagen, dass es sich um den besten Ninja-Turtles-Film handelt, den ich je gesehen habe, ist vollkommen richtig und angesichts der Menge an verkommener Mittelmäßigkeit, die dieses alternde Franchise in den letzten 33 Jahren hervorgebracht hat, wohl ein schwaches Lob – und das sage ich als jemand, der Kindheitserinnerungen liebt des Live-Action-Films „Teenage Mutant Ninja Turtles“ aus dem Jahr 1990, mit seinen liebenswert gummiartigen Jim-Henson-Schildkrötenkostümen, schäbig aussehenden Kanalisationssets und dem Slogan „Hey Alter, das ist kein Cartoon“. .

„Mutant Mayhem“ umarmt freudig seine Comicfigur, wenn das das richtige Wort für Rowes Ästhetik ist, die aus den Seiten eines stark bekritzelten Kinderhefts gerissen wurde. In dieser Unvollkommenheit liegt Poesie: Im Gegensatz zu den künstlich geglätteten, computeranimierten Schildkröten von TMNT (2007) oder ihren bewegungserfassten Äquivalenten in den von Michael Bay produzierten Teenage Mutant Ninja Turtles (2014) sind diese neuesten Inkarnationen von Leonardo ( (gesprochen von Nicolas Cantu), Raphael (Brady Noon), Michelangelo (Shamon Brown Jr.) und Donatello (Micah Abbey) erwachen vom ersten Bild an zu herrlich skizzenhaftem, verschmiertem Pop-Art-Leben, während sie durch eine neondurchflutete Szene lauern, springen und schweben New York City, das trotz aller digitalen Interpretationen so frisch und handgefertigt wirkt wie eine auf Bestellung zubereitete Brooklyn-Pizza.

Natürlich sind Essen, Pizza und andere Dinge für die Schildkröten nie weit entfernt. Ihre erste Mission hier – das Ausfüllen einer langen Einkaufsliste (und das Abhaken der ein oder anderen Produktplatzierung) – erfordert große Heimlichkeit und List, da es wichtig ist, dass sie für menschliche Augen unsichtbar bleiben. Schließlich handelt es sich um übergroße humanoide Schildkröten, dank einer im Labor hergestellten grünen Gänsehaut, die vor 15 Jahren ihren Abwasserkanal verunreinigte. Außerdem sind sie Teenager, was ihre Frustration darüber, ein Leben lang Ausgestoßene zu sein, nur noch verstärkt, was sie sehr verspürt, wenn sie sich heimlich in eine Vorführung des Teenie-Befreiungsklassikers „Ferris Bueller's Day Off“ schleichen. Mit anderen Worten, diese Geschichte betont mehr als die meisten Ninja-Turtles-Geschichten die Jugendlichkeit ihrer vier, ihre unerbittlichen Scherze, ihr Gespür für Popkultur (Michelangelo mag Beyoncé) und vor allem ihren Eifer, sich in eine Welt einzufügen, in der sie sind Das Leben hat Angst und lehnt es sofort ab.

Angesichts der Beteiligung von Rogen und Goldberg (sie gelten auch als Produzenten) ist der Coming-of-Age-Einschlag des Films nicht überraschend, obwohl jeder, der auf einen „Superbad“ mit Sumpfschildkröten-Thema hofft, Pech hat. Anstatt den Stoff aufzupeppen (abgesehen von einigen eindrucksvollen Kotze-Gags), wurde „Mutant Mayhem“ witzig als Komödie über Entfremdung und Assimilation konzipiert. Splinter, die strenge mutierte Ratte, die die Schildkröten aufzog, sie in Kampfkünsten trainierte und ihnen beibrachte, dass „Menschen der dämonische Abschaum der Erde sind“, ist im Grunde jeder überfürsorgliche Einwanderervater in Nagetiergestalt. (Es hilft, dass Jackie Chan seine Stimme mit purer kantonesischer Papa-Energie klingen lässt.)

Die individuellen Talente und Persönlichkeiten der Turtles haben sich nicht verändert – Leo ist immer noch der verantwortungsbewusste Anführer, Raph der mutige Hitzkopf, Mikey der liebenswerte Trottel und Donnie der Anführer der Truppe – aber sie alle teilen ein dringendes Bedürfnis nach Akzeptanz. Es ist diese Sehnsucht, die zuerst die Idee von Superhelden mit Kopftüchern in Kopftüchern pflanzt und sie in eine glücklich unsinnige Handlung treibt, in der es um ein zwielichtiges wissenschaftliches Institut und eine Kriminalitätswelle geht, an der Mutanten und Lebewesen beteiligt sind. Während die Schildkröten durch die Stadt rennen und versuchen, den Tag zu retten, begleitet von Hip-Hop-Songs und einem treibenden Soundtrack von Trent Reznor-Atticus Ross, schließen sie sich mit April O'Neil (Ayo Edebiri) zusammen, einer mutigen High-School-Journalistin, die in … Diese Aussage ist fast ebenso eine Außenseiterin wie sie.

Das spricht für den warmen, integrativen Geist von Mutant Mayhem, das zwar nicht so berauschend frei gestaltet ist wie das aktuelle Spider-Man: Across the Spider-Verse, aber seinen eigenen, skurrilen visuellen Stil verwendet, um neue Welten zu erkunden und Anzeigeoptionen vorzuschlagen. Und in gewisser Weise erinnert es (unter anderem) an die „X-Men“-Reihe und verwandelt den Mutantenzustand in eine wirkungsvolle Metapher für den Anderen. Auch wenn diese Einsicht inzwischen fast offensichtlich ist, nimmt der Film seine Politik dennoch auf die leichte Schulter und punktet selten mit einer überzogenen Rede, wenn er stattdessen ein leichtes Lachen, eine rasante Verfolgungsjagd oder eine dynamisch inszenierte Actionszene einbauen kann.

Es ist bezeichnend, dass einige der lustigsten und süßesten Momente der Geschichte mit den vermeintlichen Feinden der Schildkröten zu tun haben. Zunächst verstörend, aber letztendlich entwaffnend, ist es eine bunte Menagerie von Mutanten, die von Größen wie Rogen (Warzenschwein), Paul Rudd (Gecko), Rose Byrne (Alligator), Natasia Demetriou (Fledermaus) und John Cena (Spitzmaulnashorn) geäußert werden. Ihr Anführer ist der treffend benannte Superfly (ein furchterregender Eiswürfel), der eine Schlüsselrolle im Höhepunkt des Films spielt – einer wunderbar grotesken, aber schlüssig geplanten Sequenz, die Godzilla, David Cronenberg und schließlich den We-All-in-this-together-Geist würdigt New York selbst.

Ob es eine Fortsetzung erfordert, ist fraglich. Aber es würde mir nichts ausmachen zu sehen, ob sich dieser neueste Zyklus von Teenage Mutant Ninja Turtles nicht nur als Neustart, sondern als Renaissance herausstellt.

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem

Bewertung: PG, für Gewalt- und Actionsequenzen, Sprache und unhöfliches Material

Dauer: 1 Stunde, 39 Minuten

Play: Die allgemeine Veröffentlichung beginnt am 4. August