Jeder Barbie-Song wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Barbies Soundtrack ist voller energiegeladener Originalsongs von einigen der beliebtesten und einflussreichsten Künstler der Gegenwart, von denen einige besser sind als andere.

Der Soundtrack von Greta GerwigBarbie Der Film ist einer der besten Teile des Sommer-Kassenschlagers 2023, weshalb die Rangfolge aller Barbie-Songs keine leichte Aufgabe ist. Die meisten Lieder in Barbie spiegeln den lebenslustigen und glänzenden Geist des Films wider, mit einigen seltenen Ausnahmen, die bestimmte Momente und Szenen auf einzigartige Weise hervorheben und hervorheben. Während viele der Lieder auf dem Barbie-Soundtrack ein wenig zwangsläufig kommerzialisiert wirken, gibt es einige überraschend großartige Lieder, die aus Mattels erstem Blockbuster-Film und dem dazugehörigen Album stammen.

Da Mattels kommende Filme, die auf ihren beliebten Spielzeugen basieren, für zukünftige Veröffentlichungen vorgesehen sind, hat das Unternehmen eindeutig Pläne für den Aufbau einer Hollywood-Franchise nach dem enormen Erfolg und der Originalität von Barbie. Weitere Mattel-Filme könnten auch die Produktion weiterer großartiger Alben und Songs der berühmtesten und angesehensten Musiker der Musikindustrie inspirieren. Hier wird jedes Lied im Barbie-Film vom schlechtesten zum besten bewertet, mit besonderem Schwerpunkt auf der Qualität der Musik, ihrem Wiederspielwert und der Gesamtwirkung jedes Liedes auf den Film.

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GAYLE von „abcdefu“ sticht mit dem Pop-Punk-Album „Butterflies“ stark hervor, das einen auffälligen Ausreißer gegenüber dem ansonsten Mainstream-Barbie-Album darstellt. Obwohl das Lied Weird Barbie (Kate McKinnon) im Film genau verkörpert, ist es nicht gerade das Lied, das man sich am einfachsten anhören kann, insbesondere wenn man seinen Wiederspielwert berücksichtigt. Es ist viel los und wird von der eigenen Kraft etwas überwältigt. Es enthält ein beliebtes Sample aus „Butterflies“ von Crazy Town, das den ursprünglichen „Male Gaze“-Text auf den Kopf stellt.

„Choose Your Fighter“ von Ava Max scheint genau das Richtige für die Sängerin zu sein, was sowohl für als auch gegen ihre Gunst auf dem Barbie-Album wirkt. Der energiegeladene, von Techno inspirierte Beat hat das Potenzial, das Blut in Wallung zu bringen, wird aber ansonsten von positiven, aber glanzlosen Texten abgelenkt, die ins Klischee abdriften. Das Lied klingt auch ein wenig zu sehr nach dem beliebten Lied „Kings & Queens“ von Ava Max und hinterlässt beim Hörer einen im Allgemeinen recycelten und uninspirierten Eindruck, der letztendlich zu vertraut klingt.

Lizzos „Pink“ fungiert als großartige und eingängige Einführung in Barbie Land und den Film insgesamt, leidet aber als eigenständige Single ohne den Kontext des Films. Lizzos helle, außergewöhnliche Stimme glänzt wie immer, aber der Song ist letztendlich zu sehr in das Geschehen auf der Leinwand verwurzelt, als dass er allein durch das Album einen großen Wiederspielwert erzielen könnte. In Lizzos Texten geht es um die kindliche Idealisierung der Barbie-Puppe, die den Film zunächst wie eine einfache Geschichte ausschließlich für Kinder erscheinen lässt, was natürlich nicht der Fall ist.

„Forever & Again“ von The Kid LAROI aus „Without You“ zeichnet sich durch seine charakteristische Leidenschaft und seinen emotionalen Sound aus, was nicht gerade zum Bild von Barbie passt. Während der Song mit seinen herzlichen Texten und dem klaren Gesang wahrscheinlich die meisten seiner Fans zufrieden stellen wird, wirkt er im Vergleich zu einigen anderen Songs auf dem Album doch etwas deplatziert. „Forever & Again“ hat nicht viel mit den Themen von Barbie zu tun und hätte problemlos als Single veröffentlicht werden können, die völlig unabhängig vom Projekt wäre.

„Dance the Night“ war die erste Single aus dem Barbie-Soundtrack, was angesichts seiner Mainstream-Anziehungskraft mit Dua Lipa an der Spitze Sinn macht. Der Song gehört leider nicht zu ihren besten Werken und wirkt erneut wie eine recycelte Version mehrerer anderer Disco-Funk-inspirierter Dua Lipa-Songs, die es nicht auf ihr letztes Album geschafft haben. „Dance the Night“ ist sicherlich auf dem besten Weg, das definitive Lied von Barbie zu werden, hält aber seine strukturellen Erwartungen mit einer hohlen Umsetzung aufrecht.

„Barbie Dreams“ ist der letzte Titel des Albums, das mit einem Auftakt mit einem deutlichen K-POP-Einfluss der Girlgroup FIFTY FIFTY endet. Das Lied ist eine sprudelnde und glückselige Darstellung der stereotypen Geisteshaltung und naiven Weltanschauung der Barbie, bevor sie durch die harten Wahrheiten der realen Welt zerstört wird. Wenn „Barbie Dreams“ als Füllstück gedacht ist, ist es genau das Richtige, denn es perfektioniert die charakteristische K-POP-Elektronik mit kraftvollen und traumhaften Texten, die dem Ausgangsmaterial treu bleiben.

Sam Smith war der letzte Überraschungskünstler, der auf dem Barbie-Album angekündigt wurde, und sein Beitrag ist eine großartige Ergänzung für alle Kens. Smith hat seinen kreativen Stil im Laufe der Jahre verändert, sodass es den Anschein erweckt, als sei das Barbie-Album schon immer sein Ausgangspunkt gewesen. Smith kreiert erfolgreich einen Wohlfühl-Popsong und behält dabei Originalität und ein stärkeres Gespür für den Zweck des Songs im Film bei, der im Wesentlichen den unerkannten inneren Wert aller unbeachteten Kens da draußen anspricht, die bereit sind, loszulassen.

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„Barbie World“ von Nicki Minaj & Ice Spice, ein weiterer der eher kommerzialisierten Barbie-Songs, fühlt sich frisch an und ist genau die richtige Wahl für die aktualisierte Version des berühmten Aqua-Songs. Nicki Minaj bezeichnet sich aufgrund ihrer Rap-Persönlichkeit oft als Barbie und versteht den Einfluss, den die Puppe auf standardisierte Bilder von Weiblichkeit und Erwartungen an das Aussehen hatte. Minaj hat die Gelegenheit, von ihrer Barbie-Assoziation mit einer Hip-Hop/Trap-Interpretation zu profitieren, die für einige der besten lyrischen Akzente des Albums sorgt.

„WATATI“ ist ein weiterer Titel in Barbie, zu dem man leicht tanzen kann und der aufgrund seines Reggaeton-Einflusses jede Menge Energie hat. Sein schwungvoller Bass und sein Latin-Feeling machen es zu einem großartigen Beitrag zum Film von KAROL G, der lebenslustigere Energie effektiver erzeugt als die Bemühungen anderer großer Popstars auf dem Album. Als zweite veröffentlichte Single des Albums konnte der Film einem breiteren, globaleren Publikum zugänglich gemacht werden.

Khalids „Silver Platter“ ist etwas einprägsam und leidet unter ähnlichen Problemen wie andere Songs, weil es in gewisser Weise zu vertraut ist, aber das Gesamtprodukt sorgt für ein äußerst unterhaltsames Hörerlebnis mit hohem Wiederspielwert. Das Lied kommt auch an einer Stelle im Barbie-Film mit einem urkomischen Effekt an, an der Ken Barbie bittet, ihn einmal in ihrem Haus übernachten zu lassen. Der eingängige Grundlinien-Groove, gemischt mit dem sanften Klavier und Khalids Killergesang, macht „Silver Platter“ zum klaren Gewinner des Barbie-Soundtracks.

Charli XCX liefert einen poppigen und rasanten Track, der eine Verfolgungsjagdszene im Barbie-Film begleitet, aber trotz seines Barbie-fokussierten Textes auch als großartiger eigenständiger Track fungiert. Die talentierte Sängerin bedient sich der populären Sensibilität der stereotypen Barbie sowie der klassischen Verherrlichung von ihr als weiblichem Idol, indem sie die berühmte Zeile „Oh Barbie, dir geht es so gut/ dir geht es so gut, du sprengst mich um den Verstand“ verwendet, um darauf hinzuweisen Barbies klassische Anziehungskraft sowie ihre zugrunde liegenden Erwartungen an ästhetische Perfektion.

Dieser kurze Titel „Journey to the Real World“ des psychedelischen Pop-Rock-Meisters Tame Impala fungiert im wahrsten Sinne des Wortes als Zwischenspiel, wenn Barbie im Film vom Barbie-Land in die reale Welt reist. Tame Impala ist bekannt für seinen beispiellosen Einsatz futuristischer und räumlicher Klänge, die erhabene Klanglandschaften idealisierter Welten erzeugen, weshalb seine Aufnahme in den Barbie-Soundtrack hervorragend passt. Wenn Tame Impala die Chance bekommen hätte, einen längeren Song zu machen, der nicht so handlungsspezifisch wäre, hätte er das Potenzial, der beste auf dem Album zu werden.

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Ryan Goslings Gesamtdarbietung in „I'm Just Ken“ im Barbie-Film hat Margot Robbie für einen Moment praktisch das Rampenlicht geraubt, eine Leistung, die, wenn überhaupt, nur sehr wenige andere Schauspieler schaffen könnten. Auch wenn der Song klanglich nicht gerade der ansprechendste ist, verdient er aufgrund seiner Bedeutung im Film und beim Publikum insgesamt allein aufgrund seiner Wirkung einen Top-5-Platz. Goslings Stimme klingt noch besser als in seinem Oscar-prämierten Musikfilm „I'm Just Ken“, dessen Texte ebenfalls meisterhaft geschrieben sind, um die ironisch-tragischen Sorgen und Kämpfe der idyllischen Figur darzustellen.

Dominic Fikes beeindruckend leicht und sonnig klingendes „Hey Blondie“ führt einzigartige Surf-Rock-Einflüsse ein und ist im Kern ein Liebeslied. Fikes sanfter Gesangston sorgt für eine beruhigende Sanftheit, die als das romantischste und liebenswertste Lied eines männlichen Künstlers auf dem Album gilt. Seine reduzierte und sentimentale Atmosphäre bietet eine süße und leidenschaftliche Darstellung von Kens Verliebtheit in Barbie, ohne es zu übertreiben, und ermöglicht es dem Zuhörer, Barbie durch Kens glänzende rosafarbene Linse zu betrachten.

PinkPantheress kommt scheinbar aus dem Nichts und liefert eine glückselige Klanglandschaft, die die traurigen, aber hübschen Elemente von Barbies zugrunde liegenden zentralen Themen hervorhebt. Dieses versteckte Juwel von einem Stück fügt sich so gut in die allgemeine Atmosphäre von Barbie ein, was möglicherweise der Grund dafür ist, dass es aufgrund seiner angeborenen Gelassenheit, die es leicht übersieht, einen solchen Einfluss auf den Soundtrack hat. Die Kombination aus dem süßen Gesang von PinkPantheress und der verträumten, aber vollmundigen Produktion von BloodPop ergibt eine außergewöhnliche Kombination.

HAIM bietet mit „Home“ einen wirklich vollständigen Song zum Barbie-Soundtrack, der sich wie eine herausragende Synthese aus dem organischen Sound einer Band und einem kommerzialisierten Fokus anfühlt. Das Lied bleibt der leicht erkennbaren Stimmung und dem Geist der HAIM-Schwestern treu und fügt sich gleichzeitig nahtlos in die Handlung und die Themen des Films ein. Sein gedämpfter, aber inspirierender Sound, gepaart mit seinen klugen und überzeugenden Texten, machen ihn zu einem der ausgereiftesten Titel des Albums und zu einem Titel, der problemlos wiederholt gespielt werden kann.

Billie Eilishs „Wofür wurde ich gemacht?“ ist eine bildschöne Verwirklichung ihrer Talente und Gefühle als Künstlerin, die auf Barbies verletzlichsten Moment im Film angewendet wird. Ihre Texte sind existenziell und klug und beziehen sich nicht nur auf die Spielzeugfigur Barbie, sondern treffen auch jeden ins Schwarze, der den Sinn seines Lebens in Frage gestellt hat. „Wofür wurde ich geschaffen?“ bricht auf wunderbare Weise die Ängste unter Barbies Plastikhülle auf und verkörpert die allgemeinen sentimentalen Themen, die Greta Gerwig mit gekonnter Anmut in den Mattel-Film einfließen ließ und ihn zum besten Song machteBarbiesSoundtrack.