Rezension zu „TMNT: Mutant Mayhem“: Lustig, lebendig, eine einfache Hülle

Wie Kassenanalysten gleichermaßen erfreut und alarmiert festgestellt haben, war es für die großen Filmreihen nicht der heißeste Sommer. „Fast X“ schlug um sich. „The Flash“ verlief im Sande. Die neuesten Abenteuer von Indiana Jones und der Impossible Missions Force verliefen weniger stratosphärisch als erwartet. Unterdessen wurden der außergewöhnliche kommerzielle Erfolg und das kulturelle Durchhaltevermögen von „Barbie“ und „Oppenheimer“ von vielen als seltener Triumph für nicht auf Franchises basierendes Geschichtenerzählen begrüßt, aber auch als deutliches Referendum über Hollywoods Fortsetzungs-/Neustart-Überlastung: Give us Originalität, oder geben Sie uns Tiefe!

Dennoch gibt es immer Ausnahmen, Widersprüche und verschiedene „Was ist mit dem Thema“: Wir können darüber streiten, inwieweit „Barbie“, ein kluger, interessanter Film, der für den Spielzeugverkauf gemacht wurde und sicherlich ein eigenes Franchise hervorbringen wird, als Original gilt. Und diese Woche erscheint „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“, eine unerwartet reizvolle Herausforderung für die reflexive Anti-Franchise-Mentalität des Kritikers.

Unter der flinken Regie von Jeff Rowe („Die Mitchells vs. die Maschinen“) nach einem lustigen, einfühlsamen Drehbuch, das er zusammen mit Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez und Benji Samit geschrieben hat, vermittelt diese wilde Actionkomödie nostalgische, Actionfiguren- Das verkaufende, von Comics abgeleitete Franchise bringt einen guten Namen wieder auf den Markt. Zu sagen, dass es der beste Ninja-Turtles-Film ist, den ich je gesehen habe, ist vollkommen zutreffend und wohl auch ein schwaches Lob, wenn man bedenkt, wie viele verdorbene Mittelmäßigkeiten dieses alternde Franchise in den letzten 33 Jahren ausgespuckt hat – und das sage ich als jemand mit Vorliebe Kindheitserinnerungen an den Live-Action-Film „Teenage Mutant Ninja Turtles“ aus dem Jahr 1990 mit seinen liebenswert gummiartigen Jim-Henson-Schildkrötenkostümen, schäbig aussehenden Kanalisationssets und dem Slogan „Hey Alter, das ist kein Cartoon“.

Filme

4. August 2023

„Mutant Mayhem“ nimmt freudig seinen Cartoon-Charakter auf, wenn das das Wort für Rowes Ästhetik ist, die aus den Seiten eines stark gekritzelten Kinder-Notizbuchs gerissen wurde. In dieser Unvollkommenheit liegt Poesie: Im Gegensatz zu den künstlich geglätteten, computeranimierten Schildkröten in „TMNT“ (2007) oder ihren bewegungserfassten Äquivalenten in den von Michael Bay produzierten „Teenage Mutant Ninja Turtles“ (2014) sind diese neuesten Inkarnationen von Leonardo ( (gesprochen von Nicolas Cantu), Raphael (Brady Noon), Michelangelo (Shamon Brown Jr.) und Donatello (Micah Abbey) erwachen vom ersten Bild an zu einem herrlich skizzenhaften, verschmierten Pop-Art-Leben. Und sie lauern, springen und schweben durch eine neondurchflutete New York City, die sich trotz aller digitalen Darstellungen so frisch und handgemacht anfühlt wie eine auf Bestellung zubereitete Pizza aus Brooklyn.

Essen, Pizza und anderes ist für die Schildkröten natürlich nie weit entfernt. Ihre erste Mission hier – eine lange Einkaufsliste abzuarbeiten (und ein oder zwei Produktplatzierungen abzuhaken) – erfordert große Heimlichkeit und Gerissenheit, da es wichtig ist, dass sie von menschlichen Augen nicht gesehen werden. Schließlich handelt es sich um übergroße humanoide Schildkröten, dank eines im Labor hergestellten grünen Schlamms, der ihren Abwasserkanal vor 15 Jahren verunreinigte. Außerdem sind sie Teenager, was ihre Frustration darüber, lebenslange Ausgestoßene zu sein, nur noch verstärkt, was sie sehr spüren, wenn sie sich in eine Außenvorführung des Teenager-Befreiungsklassikers „Ferris Bueller's Day Off“ schleichen. Mit anderen Worten, diese Geschichte betont mehr als die meisten „Ninja Turtles“-Geschichten die Jugendlichkeit ihrer Vier, ihr gnadenloses Geplänkel, ihr Gespür für Popkultur (Michelangelo mag Beyoncé) und vor allem ihren Eifer, sich in eine Welt einzufügen, in der sie leben hat Angst und weist sie sofort zurück.

Angesichts der Beteiligung von Rogen und Goldberg (sie gelten auch als Produzenten) ist die Coming-of-Age-Neigung des Films nicht überraschend, obwohl jeder, der auf einen „Superbad“ mit Sumpfschildkröten-Thema hofft, Pech hat. Anstatt das Material aufzupeppen (abgesehen von einigen beeindruckenden Kotze-Gags), wurde „Mutant Mayhem“ witzig als Komödie über Entfremdung und Assimilation konzipiert. Splinter, die strenge mutierte Ratte, die die Schildkröten aufzog, sie in Kampfkünsten trainierte und ihnen beibrachte, dass „Menschen der dämonische Abschaum der Erde sind“, ist im Grunde jeder überfürsorgliche Einwanderervater in Nagetiergestalt. (Es hilft, dass Jackie Chan seine Stimme mit unverfälschter kantonesischer Papa-Energie vertont.)

Die individuellen Begabungen und Persönlichkeiten der Schildkröten haben sich nicht verändert – Leo ist immer noch der verantwortungsbewusste Anführer, Raph der mutige Hitzkopf, Mikey der liebenswerte Trottel und Donnie der Kopf der Truppe – aber eine ergreifende Sehnsucht nach Akzeptanz verbindet sie alle. Es ist diese Sehnsucht, die ihnen als erstes die Idee von Superhelden in den mit Kopftüchern umwickelten Köpfen einpflanzt und sie in eine erfreulich unsinnige Handlung treibt, in der es um ein zwielichtiges wissenschaftliches Institut und eine Kriminalitätswelle aus Mutanten und Lebewesen geht. Während die Schildkröten durch die Stadt rennen und versuchen, den Tag zu retten, begleitet von Hip-Hop-Songs und einem treibenden Soundtrack von Trent Reznor–Atticus Ross, schließen sie sich mit April O'Neil (Ayo Edebiri) zusammen, einer mutigen High-School-Journalistin, die in... Diese Aussage ist fast genauso ein Außenseiter wie sie.

Das spricht für den herzlichen, integrativen Geist von „Mutant Mayhem“, das zwar nicht so berauschend frei gestaltet ist wie das aktuelle „Spider-Man: Across the Spider-Verse“, aber seinen eigenen, launischen visuellen Stil verwendet, um neue Welten der Darstellungsmöglichkeiten vorzuschlagen . Und auf eine Weise, die (neben anderen Eigenschaften) an die „X-Men“-Serie erinnert, verwandelt es den Zustand der Mutantenschaft in eine wirksame Metapher für den Anderen. Auch wenn diese Einsicht inzwischen schon fast offensichtlich ist, trägt der Film seine Politik dennoch auf die leichte Schulter und punktet selten mit einer überzogenen Rede, wenn er stattdessen ein leichtes Lachen, eine rasante Verfolgungsjagd oder eine dynamisch inszenierte Actionszene einbauen kann.

Es ist bezeichnend, dass es in einigen der lustigsten und süßesten Momente der Geschichte um die angeblichen Feinde der Schildkröten geht. Zunächst verstörend, aber letztendlich entwaffnend, handelt es sich um eine bunte Mutantenmenagerie, die von Schauspielern wie Rogen (Warzenschwein), Paul Rudd (Gecko), Rose Byrne (Alligator), Natasia Demetriou (Fledermaus) und John Cena (Spitzmaulnashorn) vertont wird. Ihr Anführer ist der treffend benannte Superfly (ein furchteinflößender Eiswürfel), der eine Schlüsselrolle im Höhepunkt des Films spielt – eine wunderbar groteske, aber schlüssig geplante Sequenz, die den Hut vor Godzilla, David Cronenberg und schließlich dem „Wir“ zieht -All-in-this-together-Geist von New York selbst.

Ob es nach einer Fortsetzung schreit, ist fraglich. Aber es würde mir nichts ausmachen zu sehen, ob sich dieser neueste Zyklus von „Teenage Mutant Ninja Turtles“ nicht nur als Neustart, sondern als Renaissance herausstellt.

„Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“

Altersfreigabe: PG, für Sequenzen mit Gewalt und Action, Sprache und unhöflichem Material. Laufzeit: 1 Stunde, 39 Minuten. Spielzeit: Beginnt am 4. August in der allgemeinen Veröffentlichung