Der Emmy

Von Rebecca Ford

In der letzten Folge von Daisy Jones & the Six, Daisy (Riley Keough ) schlendert in einem atemberaubenden goldenen Halston-Lamé-Umhang auf die Bühne. Während der Wind durch das Cape und ihre langen roten Locken weht, ist das ein buchstäblich atemberaubender Moment, der die Figur als überlebensgroßen Rockstar zementiert. „Als sie zum ersten Mal ihre Arme hob, sah es fantastisch aus“, sagt die KostümbildnerinDenise Wingate.„Es war so magisch und alle schnappten nach Luft.“

Für Wingate ist dieses letzte Outfit der Höhepunkt von Daisys Reise in der Serie, aber selbst sie konnte seine dramatische Wirkung nicht vorhersehen. In der Nacht der Dreharbeiten brachte ein Sturm einen feuchten Wind nach New Orleans und ließ das Ensemble auf eine Weise strömen, wie es bei dem üblichen ruhigen, schwülen Wetter der Stadt nie der Fall gewesen wäre. „Es war sozusagen der perfekte Sturm“, erzählt Wingate Vanity Fair.

Mehrere der diesjährigen Emmy-Nominierten in der Kategorie „Kostümdesign in einer limitierten Serie“ hatten eine ähnliche Aufgabe wie Wingate: Magie für Bühnenaufführungen zu schaffen, die sich überlebensgroß anfühlen mussten. Ihre Geschichten waren alle sehr unterschiedlich – von der Gründung einer turbulenten Rockgruppe der 1970er-Jahre über die Geschichte zweier Country-Musik-Ikonen, die sich über drei Jahrzehnte erstreckte, bis hin zur Entstehung des männlichen Stripper-Phänomens der 1980er-Jahre – aber jeder Designer hatte die Aufgabe, eine dynamische Bühne zu schaffen Darbietungen, die der damaligen Zeit angemessen wären, an die ikonischen Looks der Zeit erinnern und den Künstlern das Gefühl geben, genauso selbstbewusst zu sein, wie sie aussahen. Als Willkommen bei Chippendales KostümdesignerPeggy Schnitzerbringt es auf den Punkt: „Man ist ständig in der Hoffnung, dass es klappt, weil man nicht derjenige sein will, der die Show aufhält“, sagt sie.

Daisy Jones und die Sechs

KostümbildnerinMitchell Traverswurde zum zweiten Mal damit beauftragt, ikonische Looks für eine Figur namens Tammy zu kreierenJessica Chastain. Nachdem er mit ihr an dem Film „The Eyes of Tammy Faye“ aus dem Jahr 2021 gearbeitet hatte, kehrte Travers zurück, um ihr dabei zu helfen, sich in die Country-Musik-Ikone Tammy Wynette zu verwandeln, deren Partnerschaft mit George Jones in „George & Tammy“ von Showtime dokumentiert wird. Er begann seine Recherche, indem er mit Wynettes Tochter Georgette darüber sprach, wie das Leben mit ihrer Mutter war. „Ich fragte mich: ‚Wie viele Paar Schuhe besaß deine Mutter?‘ Wo hat deine Mutter ihren Schmuck aufbewahrt?‘“, erzählt Travers Vanity Fair. „Ich war fasziniert, als ich erfuhr, dass ihr Kleiderschrank nie besonders gut organisiert war.“

Musiker hatten zu dieser Zeit oft keine formellen Stylisten, die ihr Aussehen unterwegs aufgriffen. Travers begab sich auf seinen eigenen Roadtrip. „Ich konnte auf meinen Reisen wirklich skurrile Teile mitnehmen und daraus kleine Elemente daraus übernehmen, um Tammys Show-Garderobe zusammenzustellen“, sagt er.

Sowohl er als auch Chastain liebten Fransen, seine Hauptinspiration für ein maßgeschneidertes rotes Perlenkleid, das Wynette in der dritten Folge trägt. „Es begann ziemlich bescheiden, ich meine so bescheiden, wie ein vollständig mit Perlen besetztes Kleid nur sein kann“, sagt er lachend. „Und dann haben wir natürlich Hunderte und Aberhunderte dieser handgemachten silbernen Trompetenquasten hinzugefügt, so dass das Ganze wie Fransen wirkte.“

Das atemberaubende Stück war ursprünglich als Overall gedacht, aber Travers ging zurück ans Zeichenbrett, wohl wissend, dass er es nicht ganz richtig hinbekommen hatte. Als Chastain zum ersten Mal in der Kostümversion die Bühne betrat, wussten beide, dass es die richtige Wahl war. „Wenn man anfängt, mit diesen Theaterkostümen zu arbeiten, versteht man, warum sie so lange funktioniert haben“, sagt er. „Sie haben unter der Theaterbeleuchtung so wunderbar funktioniert. Sie können ein ganzes Theater, eine Rennstrecke oder was auch immer der Veranstaltungsort war, einfangen – Sie können alle Blicke auf dieses eine rote Kleid einfangen, weil es mit Fransen bedeckt ist.“

George & Tammy

Diese Fähigkeit, die Bühne zu halten, war eine der größten Herausforderungen für alle drei Designer. Für Schnitzer in Hulus „Welcome to Chippendales“ brauchte sie das Aussehen der Tänzer, um den Appetit eines Raums voller schreiender Frauen anzuregen. Die charakteristische Fliege und Manschetten der Chippendales waren machbar, aber die Breakaway-Hose wurde zur größten Herausforderung. Sie rief ihre gute Freundin anChristopher Peterson, die die Kostüme für das Magic Mike-Franchise entworfen hat, die ihr gesagt hat, dass die offensichtliche Wahl – Hosen aus dehnbarem Material – tatsächlich schwieriger anzuziehen wäre. „Er sagte: ‚Ich werde dir viele Tränen ersparen‘, was wahr war – ich meine, es hat mir stundenlanges Ausprobieren erspart“, sagt Schnitzer.

Schließlich erkannte sie noch einige andere wichtige Tricks für die Hose, darunter, nur jeden zweiten Druckknopf zu öffnen und die Druckknöpfe unten nicht zu schließen. Sie fertigte auch mehrere Versionen der Hose an, einige mit mehr Nachgiebigkeit für die ausdrucksstarken Tanzeinlagen und andere mit weniger Nachgiebigkeit für die Momente, in denen sie die Hose auszogen. „Sie sind Tänzer, keine Schauspieler, also wissen sie, wie man sich bewegt. Sie wissen, wie ihr Körper funktioniert“, sagt sie. „Sobald wir es herausgefunden hatten und mit jedem der Tänzer, funktionierte es wirklich gut.“

Von Rebecca Ford

Von Hillary Busis

Von Rebecca Ford

Am wichtigsten war letztendlich, dass sich jeder Tänzer in seinen Kostümen sicher fühlte, damit er dies wiederum bei seinen Auftritten in seine Charaktere einbringen konnte. „Ich meine, für mich war es eine Herausforderung, da ich das noch nie getan habe“, sagt Schnitzer beim Einkleiden von Tänzern. „Ich musste sicherstellen, dass sie sich bewegen und bequem anfühlen, dass sie sich großartig und elektrisch anfühlen und in keiner Weise wie Holz. Ich denke, sie fühlten sich wirklich wohl und sicher.“

Willkommen in Chippendales

Wingate von Daisy Jones hatte eine ähnliche Herausforderung mit der Bewegung ihrer Darsteller und gab zu, dass sie ihre ersten Anproben mit den Schauspielern machte, die einfach an einer Wand standen. Als sie anfing, ihnen beim Proben der Nummern zuzusehen – insbesondere Keoughs Figur Daisy –, bekam sie eine bessere Vorstellung davon, wie die Bewegung ihre Entscheidungen bestimmen würde. Sie und Keough erkannten auch bald, dass sie Daisys Bühnenschuhe für die Amazon-Serie deutlich ändern mussten. „Letztendlich absolvierte sie einen Großteil ihres Auftritts barfuß“, sagt Wingate, „was wir erst im Laufe der Zeit herausfanden, weil ich nicht wollte, dass irgendetwas sie von ihrem Auftritt abhält.“

Suki Waterhouse Karen Sirko, die Figur des Films, war zunächst ganz in Schwarz gekleidet, bis Wingate klar wurde, dass sie auch vor einem schwarzen Vorhang auftreten würde. Die Lösung für diesen Rockstar aus den 70ern war natürlich mehr Glitzer. Wingate sagt: „Ich war sehr an der ganzen Glamour-Ära von T. Rex interessiert, also haben wir das sozusagen für sie gemacht.“

Für die Show, die mehr als 1.500 Kostüme umfasste, fertigte Wingate Hunderte kleiner Papierpuppen an, die die unterschiedlichen Looks der Band repräsentierten, und verbrachte Stunden damit, sie auszutauschen, manchmal sogar bis zur allerletzten Minute. „Man hat fünf Leute in einer Szene, also muss man darauf achten, dass sie alle zusammenpassen und nicht alle Blau tragen, und das muss man für jede Szene tun“, sagt sie. „Sie waren fast alle zusammen in den Szenen. Für mich war das die einzige Möglichkeit, den Überblick zu behalten.“

Von Rebecca Ford

Von Hillary Busis

Von Rebecca Ford

Was alle drei dieser Kostümbildner zu schaffen versuchten, waren Bühnenmomente, die über das normale Leben hinausgehen. Das ist der Grund, warum Menschen Konzerte besuchen, und der Grund, warum so viele von Künstlern auf der Bühne getragene Looks ikonisch werden. Für George & Tammy's Travers ist ein Teil dieser Geschichte nun nach Hause zurückgekehrt. Seine Reisen durch das Land ermöglichten es ihm, tatsächlich einige von Wynettes echten Kostümen in die Hände zu bekommen. Nach den Dreharbeiten konnte er sie ihrer Tochter Georgette zurückgeben, die nicht viele Erinnerungsstücke ihrer Mutter besaß, da sich viele davon in Privatsammlungen befinden. „Es fühlte sich wie ein wirklich schöner Moment an, sie aus allen verschiedenen Städten zusammenzuholen und Georgette zurückzugeben“, sagt er, „und ihr, wissen Sie, ein Stück der legendären Karriere ihrer Mutter zurückzugeben.“

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