'Totgeschlagen'

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Das neue Genre-LabelWillkommen Villain Filmssind dieses Jahr mit Malum auf den Plan getreten, und als nächstes werden sie einen blutrünstigen australischen Horrorfilm mit dem Titel veröffentlichenTotgeschlagen.

„Bloody Disgusting“ hat heute erfahren, dass „Beaten to Death“ ab 2019 in den Kinos anlaufen wird1. September . Schauen Sie doch mal vorbei, während Sie wartenGruselige Enten-DesignsOffizielles Poster unten.

Erwarten Sie morgen, den 23. August, den offiziellen Trailer.

Zu Tode geprügelt „spielt sich ab, nachdem eine verzweifelte Entscheidung einen Mann namens Jack auf einen Weg führt, der ihn geschlagen und verletzt zurücklässt, während er gegen den Menschen, die Natur und seinen eigenen Wahnsinn kämpft.“

Hier ist die vollständige offizielle Logline zum Outback-Horrorfilm: „Mitten im Nirgendwo gestrandet, nachdem er einen schrecklichen Angriff nur knapp überlebt hat, trifft Jack auf einen Einheimischen nach dem anderen und erfährt schnell, dass ein krankes Katz-und-Maus-Spiel beginnen wird. Im Kampf gegen die verrückten Landpsychosen und die raue Landschaft muss Jack extreme Anstrengungen unternehmen, um zu überleben.“

Sam CurtainRegie: „Beaten to Death“, Co-Autor von „Beaten to Death“.Benjamin Jung-Clarke.Thomas Roach, David Tracy, Justan WagnerUndNicole TudorStern.

„Beaten to Death“ feierte seine Weltpremiere beim australischen A Night Of Horror International Film Festival und ist aufgrund der extremen Gewalt des Films Gegenstand von Kontroversen und Neugier geworden und wird als willkommene Rückkehr zum Outback-Horror-Subgenre angepriesen.

„‚Beaten to Death‘ ist ein absolutes Biest von einem Film und die Art von grenzüberschreitendem Bauchschlag, den das Genre gerade braucht.“ Es hat uns umgehauen.“ sagt Luke LaBeau, Entwicklungsleiter von Welcome Villain. „Er steckt nicht nur voller extremer, unerbittlicher Gewalt, sondern ist auch einfach in jeder Hinsicht ein unglaublich gut gemachter Film.“

Meagan Navarro schrieb in ihrer Panic Fest-Rezension: „Mit Beaten to Death liefert Filmemacher Sam Curtain zweifellos einen unangenehmen Spießrutenlauf extremen Horrors ab.“

Autor in der Horror-Community seit 2008. Chefredakteur von Bloody Disgusting. Besitzt Eli Roths Requisitenleiche aus Piranha 3D. Hat vier tolle Katzen. Spielt immer noch mit Spielzeug.

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Eine der besten Horrorkomödien des Jahres,Die Schwärzung ist durchweg urkomisch, vergisst aber nie, dass es sich auch um einen Horrorfilm handelt. Die Satire ist klug, der Gesellschaftskommentar ist ergreifend, ohne langweilig zu wirken, und die Chemie zwischen den Ensembles stimmt. Wie viele Feiertags-Horrorfilme davor wird er bei den Fans garantiert zu einem alljährlichen Juneteenth-Spektakel.

Die 4K Ultra HD-, Blu-ray- und DVD-Veröffentlichungen von The Blackening bieten noch mehr Lacher und Sonderfunktionen, darunter einen Audiokommentar des RegisseursTim-Geschichte(Fantastic Four, Barbershop), Schauspieler/Co-AutorDewayne Perkins(Brooklyn Nine-Nine) und Co-AutorTracy Oliver(Mädchenausflug).

Hier sind acht Dinge, die ich aus dem Kommentar zu The Blackening gelernt habe …

1. Der Eröffnungstext war nicht im Drehbuch enthalten.

Der Eröffnungstext lautet: „Das Folgende basiert auf wahren Begebenheiten … die nie stattgefunden haben.“ – stand nicht im Drehbuch. Story fügte es nach der Produktion hinzu, um den Ton für den Film festzulegen.

„Die Jungs wussten am Anfang nicht, dass ich das machen würde“, bemerkt er. „Aber ich habe versucht, den Leuten klarzumachen, dass dieser Film eine Komödie ist und dass sie etwas Spaß haben sollten. Es gibt ein kleines Lachen.“

Perkins lobt es als „einfach und effektiv“.

2. Tracy Oliver schickte Yvonne Orji eine SMS mit der Bitte, Teil des Films zu sein.

Der Standardablauf beim Hollywood-Casting besteht darin, sich an Agenten zu wenden, aber Oliver wich dem Protokoll aus, indem er direkt per SMS an Yvonne Orji bat, Morgan zu spielen. Es funktionierte, und sie ließ die Kälte zwei Tage lang an der Seite von Jay Pharoah offen stehen.

Oliver erklärt: „Ich habe die Agenten umgangen und eine verzweifelte SMS geschickt, die mein ganzes Herz und meine Seele berührte und sagte: ‚Wir haben kein Geld, aber bitte kommen Sie und erledigen Sie das.‘ Ich garantiere Ihnen, es ist ein Hit.‘ Und es ist! Und sie ist sehr zufrieden damit.“

3. „The Blackening“ war ein Comedy-Sketch und ein Kurzfilm, bevor es zum Spielfilm wurde.

„The Blackening“ basiert auf einem Kurzfilm für Comedy Central aus dem Jahr 2018, den Perkins geschrieben hat und in dem er mitwirkte, und der wiederum eine Adaption einer Comedy-Skizze ist, die er zwei Jahre zuvor geschrieben hat. Er beschreibt detailliert die einzigartige Reise des Films auf die Leinwand:

„Ich war 2016 in Chicago und wurde gebeten, einen Eröffnungssketch für eine rein schwarze Sketch-Comedy-Show in Chicago zu schreiben. Ich schrieb damals einen Sketch mit dem Titel „Horror Story“ über eine Gruppe schwarzer Freunde, die in eine Hütte gehen und dann von einem Mörder gezwungen werden, auszuwählen, wer der Schwärzeste ist, um zu sterben. Und dann wurde diese Skizze in eine größere Theaterproduktion der Show mit dem Titel „Black Side of the Moon“ bei Woolly Mammoth eingearbeitet.“

Er fährt fort: „Von da an wurde daraus ein Sketch für Comedy Central, wo ich und meine Gruppe 3Peat ihn etwa um 3 Uhr morgens in den Wäldern im Norden von New York drehten. Es war eines meiner ersten Nachtshootings. Es war eine gute Stimmung. Wir haben es gepostet, es ging viral, und dann sah Tracy es und rief mich an.“

Perkins war verständlicherweise nervös, da The Blackening sein erster großer Spielfilm war, aber Oliver war zuversichtlich, dass der Stoff ein Publikum finden würde. Sie sagt ihm:

„Es fühlte sich einfach so an, als ob wir das brauchten. Das war nach Get Out, aber ich hatte das Gefühl, dass es einzigartig war. Ich hatte nicht das Gefühl, dass dies ein Ableger von Get Out war. Ich hatte das Gefühl, dass dies für sich allein steht, und es ist ebenso klug wie lustig, gruselig und spannend. Und dann, nur um eine überwiegend schwarze Besetzung zu haben, fühlte es sich ehrlich gesagt wirklich, wirklich einzigartig an. Ich dachte sofort: „Oh, ich möchte ein Teil davon sein.“ Das ist wirklich cool. So etwas habe ich noch nie gesehen.‘ Wenn ich ein Gefühl habe, handle ich danach, und ich hatte einfach das Gefühl, dass du auf der Spur bist, Dewayne.“

4. Tim Story sollte ursprünglich nur produzieren.

Story war ursprünglich als Produzent an dem Projekt beteiligt, doch das Drehbuch gefiel ihm so gut, dass er sich schließlich dazu entschloss, auch den Regiestuhl zu übernehmen.

„Ich habe dieses Drehbuch gelesen, eines der lustigsten Dinge, die ich je gelesen habe, im wahrsten Sinne des Wortes. Ihr wisst natürlich, dass ich nur produzieren sollte. Ich las es, lachte laut – da bin ich ein bisschen übermütig – und beschloss, dass ich nicht wollte, dass jemand anderes es vermasselt.“

„Und wir sind sehr dankbar!“ Perkins mischt sich ein. „Sehr, sehr dankbar.“

„Aber du hast es auch gesehen. Ich habe das Drehbuch gelesen und es einfach gesehen. Ich musste es einfach tun“, schließt Story.

5. Jermaine Fowler hat nicht vorgesprochen, daher war seine Stimme eine Überraschung.

Während alle anderen Hauptdarsteller für ihre Rollen vorsprachen, erhielt Jermaine Fowler ein Angebot ohne Vorlesung. Er entwickelte selbst die ausgeprägte Stimme und den Manierismus seiner Figur.

„Wir hatten keine Ahnung, dass diese Stimme kommen würde, bis sie kam“, verrät Oliver.

Die Geschichte wirft ein: „Er hatte den ganzen Charakter und sagte: ‚Ich möchte das tun.‘ und es ist wie ‚Oh, okay!‘“

„Ja, es war eine Überraschung“, lacht Oliver.

6. Die Filmemacher mussten sich vor Kool-Aid und Lizzo hüten.

Bei der Zusammenarbeit mit Marken müssen Filme darauf achten, diese nicht negativ darzustellen, um mögliche rechtliche Probleme zu vermeiden. Dies war bei Kings Mix aus Kool-Aid mit großen Mengen Zucker und Wodka der Fall (King's Kool-Ayyy genannt, weil „Wenn man es trinkt, sagt man: ‚Ayyy!‘“).

In der Story heißt es: „Wir konnten bestimmte Dinge nicht sagen, um die Kool-Aid-Leute durcheinander zu bringen.“

Auch Marken können schwierig sein. Auf der Rückseite des maßgeschneiderten Komono, den Perkins im Film trägt, war ursprünglich der Satz „100 % That Bitch“ gestickt – ein Liedtext aus Lizzos Durchbruchssingle „Truth Hurts“, den sie später zum Markenzeichen machte. Später wurde es einfach in „That Bitch“ geändert, um eine Verletzung des Markenzeichens des Sängers zu vermeiden.

7. „The Cabin in the Woods“, „Scream“ und „Freitag der 13.“ beeinflussten den Film.

Perkins‘ ursprüngliches Konzept entstand eindeutig aus Liebe zum Genre, daher sollte es nicht überraschen, dass er der Horrorexperte unter den Kreativen ist. Er bespricht einige seiner Inspirationen:

„Einige meiner Lieblingshorrorfilme sind „Cabin in the Woods“. Ich fand es wirklich toll, wie sie das [Skript] irgendwie umgedreht haben. Alle Schreie, alle vom Freitag, dem 13. Es gibt einfach so viele Filme, von denen ich das Gefühl habe, sie hätten mir beigebracht, was Horror ist. Aber so wie ich bin, weiß ich auch, dass es nicht genauso funktionieren würde, wenn ich und die Menschen, mit denen ich zusammen bin, in genau diesen Situationen wären, aber dennoch die gleiche Atmosphäre hätte.“

Oliver fügt hinzu: „Ich denke, klanglich hatten wir eigentlich nur „Scream“ und vielleicht „Scary Movie“ im Blick, und keiner von beiden war genau das, was wir wollten.“ Wie dem auch sei, The Blackening nimmt mehrfach Bezug auf das Scream-Franchise.

8. Eine Fortsetzung wird diskutiert.

Während eine Fortsetzung noch nicht genehmigt wurde, necken Story, Perkins und Oliver im Kommentar mehrmals eine mögliche Fortsetzung. Auch wenn sie sich mit Details zurückhalten, wird es, wenn es zum Erfolg kommt, ein anderes Horror-Subgenre angehen als Slasher.

Ein Follow-up könnte Story auch die Chance geben, seinen Wunsch nach einem Witz über scharfe Soße zu erfüllen. Er gesteht: „Das Einzige, was uns an diesem Film nicht gefallen hat, worüber ich bis heute sauer bin, ist, dass ich keine Hommage an scharfe Soße hatte.“

„Wir kommen in die Fortsetzung. Scharfe Soße und eine Hochzeit“, antwortet Oliver und liefert damit den größten Kern an Informationen darüber, wohin die Geschichte führen könnte. Vorausgesetzt, dass es mit den überlebenden Charakteren weitergeht, werden wir vielleicht sehen, wie Lisa und Nnamdi nach ihrem Neuanfang (und Dewaynes Zustimmung) den Bund fürs Leben schließen.

„The Blackening“ ist ab sofort auf 4K UHD, Blu-ray und DVD erhältlich.